Milano: Kaj se bo ta teden dogajalo v prestolnici oblikovanja?

V Milanu je v teh dneh nadvse živahno, pravzaprav se je spremenil v prestolnico oblikovanja. Do nedelje, 26. aprila 2026, se namreč odvija mednarodni sejem Salone del Mobile, ob katerem zaživi celotno središče mesta. Osrednji del razstavnega programa in spremljevalnih prireditev sicer poteka na razstavišču Rho, ki leži približno deset kilometrov iz središča mesta, kjer je bila nekoč Agipova rafinerija, nastalo pa je po zamisli arhitekta Massimiliana Fuksasa in je prvič zaživelo leta 2006.

Milano se je v teh dneh prelevil v prestolnico oblikovanja. Foto Alessandro Russotti

Na sejmu, na katerega se vsako leto zgrne več kot 300 tisoč obiskovalcev, povezanih s pohištveno industrijo in oblikovanjem, letos razstavlja več kot 1.900 razstavljavcev iz 32 držav. Na njem se poleg sejma klasičnega, modernega in dizajnerskega pohištva odvijata še sejma kuhinj EuroCucina in kopalniške opreme. Poleg tega prireditelji že od leta 1998 dajejo priložnost mladim (starim do 35 let), še neuveljavljenim oblikovalcem in oblikovalskim šolam, ki se predstavijo na SaloneSatellite. Letos se na SaloneSatellite predstavlja 700 oblikovalcev mlajših od 35 let in 20 oblikovalskih šol.

Poleg osrednjih razstav in bienalnih vsebin letos uvajajo tudi dve novosti: Salone Contract in Salone Raritas. Prvi se osredotoča na velike, celostne projekte na področjih, kot so hotelirstvo, nepremičnine in javni prostori, drugi pa prinaša kuriran izbor unikatnih, zbirateljskih oblikovalskih kosov. Letošnja izvedba tako še bolj poudarja razvoj sejma iz razstavne platforme v širši sistem, usmerjen v prihodnost industrije in globalne trge.

Letos se na sejmišču Rho med drugim odvija sejem kopalniške opreme. Foto Ruggiero Scardigno

Prestolnica oblikovanja

Osrednji del razstavnega programa in spremljevalnih prireditev sicer poteka na razstavišču Rho, a so predstavitve, kulturno-umetniški dogodki, umetniške instalacije in večerna druženja del celotnega mesta. Sejem, letos so ga pripravili že 64. zapovrstjo, je neločljivo povezan z bolj sproščenim in umetniško navdihnjenim sklopom razstav z imenom Fuorisalone, skupaj pa se predstavljata kot milanski teden oblikovanja. Najbolj priljubljeni in živahni predeli v tem času so Zona Tortona, Alcova, Brera. Veliko podjetij tudi v svojih showroomih po mestu predstavi novosti iz ponudbe. Nekateri se predstavljajo zgolj tako, drugi na obeh lokacijah – v svojem razstavno-prodajnem salonu in na sejmišču.

Slovensko oblikovanje

Del pestrega dogajanja je tudi slovensko oblikovanje. Pozanimali smo, s čim se tokrat predstavljajo slovenski oblikovalci in oblikovalke.

Slovenska oblikovalka Nika Zupanc bo v Milanu prisotna tako na različnih prizoriščih z novimi kolekcijami in izdelki za priznana podjetja, s katerimi nadaljuje sodelovanje, med drugim v showroomu podjetja Ditre Italia (zanje je oblikovala naslanjač Hairpin in ogledalo U), na sejmu Salone del Mobile v sodelovanju z znamko Qeeboo (Ribbon v novi preobleki) in v galeriji Rossana Orlandi, kjer bo na ogled fotelj Stay v novi preobleki. Sodelovala pa bo tudi pri projektu Il Tornitore Matto by Alessi, ki se v okviru Tortona Design Weeka v Superstudiu Maxi predstavlja z razstavo Tableware, Exercises. Ta raziskuje eksperimentalne predmete za jedilno mizo. Il Tornitore Matto by Alessi je eksperimentalna oblikovalska platforma italijanske znamke Alessi, ki združuje industrijo, obrt in umetniški pristop. Projekt se vrača k osnovam obdelave kovine ter oblikovalcem omogoča večjo ustvarjalno svobodo, pri čemer nastajajo unikatni, pogosto zbirateljski predmeti na meji med funkcijo in skulpturo. Nika Zupanc v okviru omenjene razstave predstavlja že videno kolekcijo Edges.

Stol Rabbit v prebleki, ki jo je oblikovala Nika Zupanc. Foto arhiv podjetja

Slovenska oblikovalka pa sodeluje tudi pri podjetju Qeeboo, pri katerem obeležujejo 10. obletnico delovanja. Ob tej priložnosti so pripravili projekt, posvečenim njihovemu najbolj ikoničnemu izdelku, to je stolu Rabbit, ki ga je oblikoval Stefano Giovannoni. Stol Rabbit, ki je bil predstavljen leta 2016 ob predstavitvi blagovne znamke, je postal prepoznavni simbol podjetja. Ob deseti obletnici so povabili oblikovalce, ki so prispevali k njihovi zgodovini, da ta izdelek na novo interpretirajo skozi svojo vizijo in raziščejo nove izrazne možnosti v različnih jezikih sodobnega oblikovanja. Med povabljenimi oblikovalci so: Estudio Campana, Furf Design Studio, Elisa Giovannoni, Richard Hutten, Studio Job, Marcantonio, Maum Studio, Studio Nucleo, Marco Oggian, Marcel Wanders in Nika Zupanc. Rezultat so unikatni, ročno izdelani kosi, ki bodo prodani na dražbi. Na ogled so do nedelje, 26. aprila, v času tedna oblikovanja v Qeeboo Loftu v Milanu.

Prav tako bodo pri podjetju Natuzzi Italia, s katerim je Nika Zupanc sodelovanje začela pred šestimi leti, predstavili nekatere prenovljene kose iz kolekcije Deep.

Melting Heart, oblikovanje Maja Stamenković, MA_ST_AR Foto Zupanov

Slovenska arhitektka Maja Stamenković (oblikovalski studio Ma_St_Ar) sodeluje na Isola Design Festival 2026. Festival praznuje 10. edicijo z osrednjo temo “TEN: The Evolving Now”. Oblikovalka bo svoje delo – mizico Melting Heart predstavila v sklopu mednarodne skupinske razstave No Space for Waste, ki združuje izbrane oblikovalce z vsega sveta in raziskuje trajnostne prakse sodobnega oblikovanja.

Mizica Melting Heart, za katero je bil navdih oblika talečega se srca, predstavlja »odraz človeštva v dobi algoritmov. Nekje med objektom in simbol, raziskuje, kako lahko oblikovanje ponovno vnese čustveno globino v vse bolj racionaliziran, digitaliziran svet.«

Kot je zapisala avtorica, je mizica subtilna gesta sočutja: »kovina pripoveduje zgodbo o empatiji in transformativni moči ljubezni, ki je sposobna zmehčati tudi najtrše površine«. Izdelana je iz recikliranega aluminija ali nerjavnega jekla, zgornjo (upognjeno) ploskev v obliki srca pa podpira ena sama noga v obliki črke X, pritrjena z dvema vijakoma. »Mizica odraža načela dolgoživosti in krožnega oblikovanja, hkrati pa zmanjšuje vpliv na okolje. Taljenje srca obravnava sodobne izzive – čustveno odmaknjenost, pretirano racionalizacijo in digitalno odtujenost – hkrati pa poudarja empatijo, človečnost in ranljivost kot prednosti. Presega svojo funkcionalno vlogo in postaja simbol čustvene odprtosti in čuječe prisotnosti v sodobnem življenjskem okolju,« je o njej zapisala avtorica Maja Stamenković.

Vozlani obešalnik (Knotted Coat Rack), oblikovanje Urška Sadar in Jure Sadar (Studio Sadar) Foto Taja Harris

Na omenjenem Isola Design Festival 2026 sodeluje tudi Studio Sadar (oblikovalka Urška Sadar in arhitekt Jure Sadar), in sicer v okviru razstave Rising Talents, ki izpostavlja inovativne ideje ter igrive in eksperimentalne pristope nove generacije oblikovalcev. Gre za kuriran program, namenjen mladim in perspektivnim oblikovalcem. Razstava deluje kot platforma za eksperimentiranje, nove ideje in raziskovanje prihodnosti oblikovanja, s poudarkom na inovativnih materialih, reinterpretaciji vsakdanjih predmetov ter svežih pristopih k funkciji in formi.

Studio Sadar se predstavlja s projektom Vozlani obešalnik (Knotted Coat Rack) – to je stropno nameščen obešalnik, ki osnovno funkcijo obešanja preoblikuje v prostorsko instalacijo. »Navdih črpa iz tekstilnih vozlov, a je izdelan s postopkom 3D-tiska, kar ustvarja zanimivo napetost med mehkim, tekstilnim videzom in trdno strukturo. Delo tako združuje uporabnost, igriv vizualni učinek in jasno skulpturalno prisotnost v prostoru. Produkt izhaja iz serije Vsakdanji predmeti, v kateri vsakdanje funkcionalne objekte preoblikujemo v osmišljene in igrive prostorske instalacije,« je povedal arhitekt in soavtor Jure Sadar. Ob tem dodaja, da Isola Design Festival velja za eno ključnih platform za neodvisne oblikovalce v času milanskega tedna oblikovanja, zato so še posebej veseli, da so del omenjene razstave.

Vozlani obešalnik je tudi nosilec znaka odličnosti Made in Slovenia, ki nastaja v okviru Centra za kreativnost, in je del serije Vsakdanji predmeti, ki je podprt v okviru operacije "Spodbujanje kulturnih in kreativnih industrij - Center za kreativnost 2025". Oblikovan in ročno izdelan je v Sloveniji. Ker ne zavzema veliko prostora, je še posebej primeren za manjše interierje — od stanovanjskih hodnikov do butičnih hotelskih sob ali manjših pisarn.

Lesena kolebnica wood'n'roll, oblikovanje Metod Burgar. Foto Arhiv Avtorja/

Na Isola Design Festivalu na razstavi Archivi Futuri se predstavlja tudi slovenski industrijski oblikovalec Metod Burgar, in sicer z leseno kolebnico wood'n'roll. Omenjena razstava Archivi Futuri raziskuje prihodnost objektov po letu 2050. »Moja kolebnica skuša v svetu pametnih naprav ponuditi enostavnejši in prijaznejši način merjenja učinka športne aktivnosti,« pravi avtor Metod Burgar. Narejena iz slovenskega javorja, spiralno pletene vrvi in medenine. »Ne šteje skokov, temveč z drsečimi obročki nežno spremlja spremembe obsega pasu ter daje jasen, naraven občutek napredka.«

Skupinska razstava House of Creatures, Center za kreativnost, MAO 2026 Foto Klemen Ilovar

Center za kreativnost (CzK) v Milanu na platformi za neodvisno oblikovanje Alcova predstavlja skupinsko razstavo House of Creatures. Razstava, ki združuje področja mode, oblikovanja izdelkov, razvoja hrane in drugih ustvarjalnih praks. Ta združuje dela 10 sodobnih slovenskih oblikovalskih praks in jih namesto kot izdelke obravnava kot bitja.

Razstavo je kurirala mednarodna interdisciplinarna skupina Ryan Barriball, Sera Eravci, Urša Gantar, Tine Tribušon, Gašper Uršič in Vid Žnidaršič. »Projekt se odmika od fiksnih opredelitev funkcije, discipline in tipologije ter obiskovalce vabi, da objekte doživijo skozi njihovo prisotnost, vedenje in medsebojne odnose,« so ob razstavi zapisali pri CzK.

Razstava je, kot so še zapisali, umeščena v zgodovinski kompleks nekdanje vojaške bolnišnice Baggio in zasnovana kot intimno, skupno okolje – habitat, v katerem se objekti oziroma bitja raztezajo, povešajo, puščajo, rastejo in motijo. »S tem spodkopavajo pričakovanja glede uporabe, merila in identitete ter se izmikajo stabilnim kategorizacijam. V tem prostoru se oblikovanje vzpostavlja kot mreža odnosov med predmeti, prostori, telesi in domišljijo.«

Na razstavi sodelujejo Lara Bohinc, Juicy Marbles, Soft Baroque, Dan Adlešič, Sari Valenci, Maruša Sagadin, Lucija Rosc, Nejc Prah, Janez Suhadolc in Toasted Furniture. Razstava prepleta področja produktnega oblikovanja, mode, prostorskih praks in razvoja hrane ter ponuja vpogled v sodobno slovensko oblikovanje kot eksperimentalno, fluidno in usmerjeno v odnose med disciplinami.

Namesto da bi objekte predstavljala kot orodja za uporabo, jih House of Creatures postavlja v vlogo aktivnih udeležencev. Obiskovalci vstopajo v že naseljen prostor, kjer pomen ne nastaja skozi navodila, temveč skozi srečanja.

»S predstavitvijo na Milanskem tednu oblikovanja želimo okrepiti mednarodno prepoznavnost slovenskega oblikovanja ter ustvariti nove priložnosti za sodelovanje, izmenjavo in dostop do globalnih platform,« pravi Anja Zorko, vodja Centra za kreativnost. »Razstava House of Creatures odraža širino in ambicijo sodobne slovenske scene ter jo umešča v širši mednarodni dialog.«